等闲识得东风面，万紫千红总是春。街道两旁的树木慢慢返青，花朵也开始苏醒，喜欢户外的爱好者也终于按捺不住要开启又一次旅途，可惜春天的停留总是转瞬即逝，及时抓住这个美妙的季节就显得尤为重要。此时此刻，艺术馆纷纷开启新年首展，寻一个适宜的天气遇见艺术的美妙吧。

红砖美术馆开启的今年首展是“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”。充满魅力的东方哲学与艺术影响了这位美国艺术家的一生。在拜尔斯的行为艺术作品中，观者是不可或缺的一部分，观众的在场即是作品最完美的那一刻。

北京时代美术馆《WAVELENGTH：此时此刻》则邀请了国内外18位当代艺术家对“时间”的不同形态进行了艺术化的表达。当观众进入时间主题的展厅时，在与不同的装置互动中能够产生关于时间的新体验。

白盒子艺术馆的新年首展“HELLO!WORLD!你好！世界！”则聚焦了新型冠状病毒后的时代，希望借此契机与大众一同探讨人类该如何适应新型冠状病毒后的变化……艺术展览不仅于此，迎接春天的步伐也不应该囿于家中。

红砖美术馆X詹姆斯·李·拜尔斯

在场即完美

伴着淅淅沥沥的小雨，红砖美术馆开启今年首展“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”。这位艺术家的名字对很多人来说并不陌生，充满魅力的东方哲学与艺术影响了这位美国艺术家的一生。

他是一位观念艺术的先驱者，更是一位擅于用问题来解决问题的艺术家。在拜尔斯的行为艺术作品中，观者是不可或缺的一部分，观众的在场即是作品最完美的那一刻。此次展览将复现拜尔斯三件参与式行为艺术代表作：《十人一帽》《呼吸（两人一帽）》和《无题》。

在红砖美术馆的下沉圆厅中央，两位身着连身黑色长袍的表演者在近两米高的黑色锥形台上相对而坐，二人头部通过一只亮粉色帽彼此相连，双目凝视，构建出一个静谧场域。这是詹姆斯·李·拜尔斯的作品《呼吸（两人一帽）》行为艺术表演现场。

这场无声的表演拉开了传奇观念艺术先驱詹姆斯·李·拜尔斯在中国首次大型个展的序幕。作为拜尔斯在中国的第一次大规模个展，此次展览通过装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，50多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越40年的职业生涯。

拜尔斯的很多作品中蕴藏着东方禅学的诸多意味，回顾拜尔斯的经历便能够寻找到这一思想的源头。年，拜尔斯在美国韦恩州立大学（WayneStateUniversity）学习艺术和哲学后前往日本，在日本游学、生活10年，东方的哲学与艺术持续影响了他的一生。随后他穿梭于欧洲和美国之间，在柏林、威尼斯、布鲁塞尔、圣达菲、阿姆斯特丹、纽约、开罗过着游牧式的艺术生活。

“东方的禅宗和日本的能剧启发了他独特的艺术创作，日本成为他艺术实践的起点。”此次展览策展人闫士杰如是说。

艺术家安尼施·卡普尔（AnishKapoor）在谈到拜尔斯时这样说：“我们都对一种神秘的事物有兴趣，即存在于完美中无形且飞逝的永恒时刻。”拜尔斯的创作力为他所追求的极致的美和真理赋予形式。华丽与极简、死亡与永恒，他将明显对立的概念融入作品，探索美学与灵性之间的相互作用。在不断追求完美的过程中，他的作品似乎本身就暗示着完美的转瞬即逝。

詹姆斯·李·拜尔斯《钻石地面》

拜尔斯相信观众的想象力，观众在作品中感知意义，寻求共鸣的力量，会使作品发生变化。这一理念在拜尔斯“五点成人”的观念中得以体现，如置于暗室中的五颗钻石晶体雕塑《钻石地面》（年），当观者看到以任何形态排列的五个点时，头脑中会自动构造出人体的形象。在展览现场，一名身着黑色长裙，静默游走于展厅中的女子，双目空灵，脸上呈现柔和而难以捉摸的微笑。

当观众靠近时，女子便缓慢从口袋中取出一张写着“在场是最好的作品”(YourPresenceIstheBestWork)的圆形小纸片递给观众，《无题》无疑是一场具有观念性与剧场化的行为艺术作品。由此可见，在拜尔斯的行为艺术作品中，观者是不可或缺的一部分，是积极的参与者。此次展览将复现拜尔斯三件参与式行为艺术代表作：《十人一帽》《呼吸（两人一帽）》和《无题》，在展览开幕式及展期内定期向观众呈现。

在巴洛克式戏剧及日本传统能剧的影响下，类宗教仪式的戏剧性延伸到拜尔斯的作品和着装中，成为他艺术实践密不可分的一部分。他在展览中会身着红色、粉色等纯色套装进行表演，或站立，或与观众对话，仿佛一个有生命的雕塑。他最引人注目的金色西装，经常佩戴的帽子和鞋子，将一同出现在本次展览中。

拜尔斯认为当艺术家不在场时，材料和对象变成了表演者和提问者。椅子，作为人体的扩展或替身，在拜尔斯的作品中扮演着重要的角色。正如他的作品《问题的哲学之椅》（年），一个置于八米高的红色丝质帐篷中的空置金色椅子，让人联想到古希腊将宝座留给神灵，给观者思考和追问的空间。

詹姆斯·李·拜尔斯《问题的哲学之椅》

展览还将探索拜尔斯对艺术如何影响观众，以及艺术如何创造他所谓的“首个完全质疑的哲学”的思考，用艺术抛出问题并描绘知识的局限性，探索如何利用艺术传达可能在世界范围内产生深远变化的思想。年，拜尔斯在比利时电视上首次直播了他传奇的行为艺术《世界问题中心》，通过提问的方式，邀请科学家、哲学家和艺术家来解释世界。“问题是答案吗？”正是拜尔斯创作的精神内核。

在展厅中的一处资料室的白墙上印有《金刚经》中的一句话——“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”这是詹姆斯·李·拜尔斯最推崇的一句话。与拜尔斯相遇，也许是一次重新面对东方哲学与艺术的机会。

北京时代美术馆xWAVELENGTH让艺术在“此时此刻”发生

四季之首的春天悄然而至，每到这个时候，似乎又开启了一个新的时间轮回，大家对于时间的体验感又重新被审视。过去，现在，未来，当这三种形态进行自由组合的时候，又会出现不同的时间区域——过去将来时、现在进行时、一般现在时、将来进行时。《WAVELENGTH：此时此刻》就邀请了国内外18位当代艺术家对这四个时态进行艺术化的表达。当观众进入时间主题的展厅时，在与不同的装置互动中能够产生关于时间的新体验，与艺术家一起创造时间新概念。

白盐、葡萄、空气、碳钉、海浪，当看到这几个词汇时，脑海中会出现怎样的景象？这是展览的第一幕——“过去将来时”的现场。七位艺术家将日常的元素抽象化重组，在空间中描绘出一道凝固的时间景观。行走其中，灯光明暗交错，在此情此景下，人们对空间的感知程度将被放大，从而开启自己的时间感受力。

北京时代美术馆展览现场

故事继续前行，下一幕的主题是“现在进行时”。在这里，一个极具创造力的重构再造景观装置正在表演，置身于度的全景流动剧场中，不断被放大的环境场景转变真切带来不同的时空转换感受。一呼一吸的巨型云朵，浅白色漂浮的云端气球，在特殊的艺术形式下，为观众带去不一样的审美体验。在“一般现在时”的一幕中，“当下”与“永恒”成为了触动观众思考的命题。

展览的最后一幕“将来进行时”则探索了未来社会的多种可能性。人们在故事的结尾中以轻松的姿态感受“虚拟”与“显示”世界的边缘，像乘坐时空机一般，完成这次时间旅行。

展览的主题——“时态”创造了一个“时间性”剧场，以场景化的形式探索出一种新的社会生活观念。同时，“时态”也叙述着艺术实践作品与人们观看行为之间的关系，将展览现场转化为不同时间和空间与现实世界的联结点，带领观众化身为“时空旅者”，在不同时态之间穿行。

北京时代美术馆展览现场

这次精彩的展览作品是由不同国籍、文化及学术背景的18位当代艺术家创作而成，他们结合各自独特的生活和艺术实践经历，运用多种媒介作为表达手段，以不同学科与领域背景将自己对时空的逻辑观念和感悟灌注于作品中，在不同的时态分区为观众呈现突破常规的时空视角。

每一位艺术家的作品以一条明确的试驾线条连接，出现在展览现场，作品中的一切时空均汇聚于“此时此刻”，在空间中不断流动变化，作品本身变成了一种感受空间的媒介，在时空维度带给观众情绪感知。

白盒子艺术馆群展你好！世界！

在疫情常态化的又一个春天里，用艺术反映当下生活状态的作品不断涌现，由此，一个崭新的词汇应运而生——新型冠状病毒后的时代（POSTCOVID-19）。白盒子艺术馆的新年首展“HELLO!WORLD!你好！世界！”便希望借此契机与大众一同探讨人类该如何适应新型冠状病毒后的变化。

新型冠状病毒以后的时代（PostCOVID-19），即“后”（Post）与新型冠状病毒（COVID-19）的合成词，是指战胜新型冠状病毒后的新时代。

新型冠状病毒于年12月暴发并蔓延至全球，随后世界卫生组织（WHO）宣布称之为全球传染病。随着感染者激增，全世界为了防止新型冠状病毒大范围传染，通过保持社交距离、网上授课、居家办公等措施限制全世界的移动。这是与新型冠状病毒发生前不同的革新性变化。

新型冠状病毒通过将“多样性社会”与“全地球性”武装自身，与所有的事物融合，并在一个关键词“COVID-19”的影响下支配着我们。它将我们迅速地带入了无接触（Untact）时代，这种全球性的社会变化使得艺术界也无法摆脱这种革命般的社会变化趋势。我们该如何适应新型冠状病毒后的变化？新冠后的时代的艺术市场不可能与以往以线下为主的市场相同。

美国巴塞尔艺术博览会负责人诺亚·霍格维茨（NoahHorowitz）表示，作品的研究、支付方式、配送将全部数字化，但是唯独只有通过线下亲眼看到才能捕获的信息，数字化是有局限性的。

“即使作品价格很昂贵，收藏家（除了在线购买）是不是别无选择？”阿茨科经济学（ArtsEconomics）的创始人克莱尔·麦克安德鲁（Dr.ClareMcAndrew）近期参加UBS（UnionBankofSwitzerland，UBS，年设立）与艺术巴塞尔（ArtBasel）主办的在线会谈，并对遭受新冠病毒袭击的年美术市场提出了上述问题。

在新型冠状病毒猝不及防地到来而开启的无接触时代中，美术市场试图在网络中寻找机会。著名画廊已经快速转变为线上画廊，取消了线下活动的全球艺术节也推出了线上版本。与担心价格昂贵的作品不会被很好地交易的情况相反，著名画廊豪瑟沃斯画廊（HauserWirth）于年5月参加了在线上进行的纽约弗瑞兹艺术博览会（FriezeNewYork），仅在开幕当天就创造了超过万美元的销售额。

拍卖市场中，线上交易也在蓬勃发展。全球两大拍卖公司之一的克里斯蒂说，“为适应新环境，我们以各地区顾客和全世界的在线顾客为对象，构建了更全面的销售平台。”

实际上，线上平台一直在持续成长着。根据艺术巴塞尔与UBS发刊的“艺术市场”，年的网络市场规模为59亿美元，占据整个艺术市场交易规模的9%，与年的31亿美元相比，增长了近两倍，预计在今后的网络市场会有急速增长的趋势，只是它的速度和规模很难预测。

本次展览的策展人表示：正如我们迄今所看到的那样，所有行为以及四维的核心，不论时间的飞逝，还是社会的变迁，它的基本原理都存在能够超越空间的根本原因。那么，认知其本质，探求其根源，或许才是适应新社会的方法。而这次“HELLO!WORLD!你好！世界！”便是对这样的现象进行一次回应，并引领观众一起进行思考。

文王雅静编辑韩哈哈卢美婷（实习）